公共創作:為時代造像 講好中國故事
呂品昌沿襲著學院派寫實主義的發展路徑,延續著中國公共雕塑發展的線索,大膽突破創新。他的公共雕塑作品具有鮮明的時代特性和個人風格,他也一直秉承“為時代造像,講好中國故事”的創作信條。
《鄱湖日出》 不銹鋼、LED及水霧裝置 5400cmx2000cmx2200cm 2015年 江西上饒中心公園
《鄱湖日出》 不銹鋼、LED及水霧裝置 5400cmx2000cmx2200cm 2015年 江西上饒中心公園
《朱熹》花崗巖 高2460cm 2016年 福建武夷山
《光風霽月-母子情》 花崗巖 高3200cm 2013年 江西九江中華賢母
《三清映月》青銅、不銹鋼 3000cmx3000cmx350cm 2010年 江西上饒市
《新九龍壁》(呂品昌、張偉、孫璐合作) 耐火磚及廢舊鋼 4800cmx300cmx1000cm 2011年 大同
《方志敏》 花崗巖 高 700cm 江西弋陽 2018年
《大刀雄風”抗日戰爭紀念群雕》青銅 200cmx200cmx500cm 1998年
《“大刀雄風”抗日戰爭紀念群雕》局部
《盼紅軍》青銅 150cmx150cmx200cm 1997年 井岡山革命烈士園
《送郎參軍》青銅 230cmx150cmx250cm 2005年 井岡山革命烈士園
《廣昌路上…》青銅 1200cmx500cmx800cm 2009年 江西廣昌縣
《解放全中國》(程允賢、王少軍合作)2003年 中國軍事搏物館
《解放全中國》(程允賢王少軍合作)局部
《走向勝利》(程允賢合作)青銅 600cmx200cmx350cm 2005年 延安棗園革命紀念館
呂品昌教授領銜主創《信仰》雕塑
《信仰》雕塑是由四面四個板塊構成,依次是“新民主主義革命時期”“社會主義革命和建設時期”“改革開放新時期”和“中國特色社會主義新時代”。雕塑以具象寫實的人物群像為核心意象表現,以標志性的歷史事件、人物和成就等為背景元素,71位不同時代、不同身份、不同年齡的代表人物,形象再現了中國共產黨員莊嚴宣誓的場景,集中展現了中國共產黨人不忘初心、披荊斬棘、繼往開來,帶領全國各族人民朝著實現中華民族偉大復興堅毅前行的豪邁氣概和豪情壯志。雕塑以圓雕為主要表現手段,運用古典寫實主義、象征主義與英雄主義的藝術風格,以突出表現其精神性、象征性、敘事性與當代性。整體構圖山石和人物融為一體,人勢與山勢相結合,巍峨挺拔、眾志成城意象,突出信仰的莊重與堅定。尤其是漢白玉材質的使用,充分體現高貴的單純和靜穆的偉大,加上整體人物的宣誓動作的一致性和韻律感,氣勢宏偉,氣場博大,給人一種強烈的精神震撼力和視覺沖擊力。
藝術創作:深化陶瓷語言的現代轉型 拓展材料的表現性
基于對中國本土文化藝術以及民間創作的潛心探究,呂品昌在上世紀八十年代創作了《中國寫意》《阿?!贰稓v史景觀》等幾個系列的創作,致力于以形式因素意蘊化和形式意趣民族化為目標的純化語言的探索性實踐。九十年代創作了《石窟系列》、《混沌的失卻》、《太空計劃》、《太空幾何》等眾多重要作品。
阿福no.1 萌娃瓷 46x15x32cm 1985年
中國寫意no.12冷冬 陶 321x44x28cm. 1993年
混沌的失卻....陶.不銹鋼 56x64x66cm 1998年(局部)
阿福No.10母子.瓷.42x36x32cm 2005年
《阿福No.18》 鍛銅 240cmx160cmx190cm 2007年
《阿福No.23》
《阿福No.27》
《中國寫意no.38-鑒寶者》青銅及陶瓷現成品 170cmx120cmx80cm 2011年
《中國寫意no.33》42cmx35cmx60cm 2012年
《中國寫意no.36》38cmx35cmx50cm 2012年
《中國寫意no.42-二月》青銅 30cmx30cmx100cm 2013年
《中國寫意no.44》 鑄銅及古陶瓷 95cmx60cmx90cm(展示面積300cmx300cm) 2015年
在持續深化、純化陶藝語言的現代轉型的同時,如何在更大范圍和空間中拓展陶瓷的表現性,更大程度地和當代社會文化發生關系,是呂品昌創作所關注的另一個重要方向。
九十年代末以來他創作了《混沌的失卻》《太空幾何》《太空計劃》《觸摸世界》等直面現實的作品。這些作品力求充分調遣雕塑造型及其空間語言,并發揮陶瓷媒介的表現優勢,來更多地關注當今時代的生存環境和生存狀態,增強陶藝呼應當代文化精神的主題性。呂品昌嘗試更大范圍和空間中擴展陶瓷的表現性是與當下社會、文化發生關系,更多地從作品的空間角度、從雕塑造型的角度,關注當下的生存環境和人的生存狀態,發揮陶瓷作為材料媒介介入當代藝術創作的表現優勢,從而真正進入當代文化的主題創作。
近些年來,呂品昌的創作風格有了一些轉變。這種由具象向抽象延伸的轉變絕非刻意之舉,而是基于多年創作理路邏輯的一種自然生發?;仡櫵膭撟髀窂?,“抽象化”是一條隱含線索:形式純化與精神升華,因而他在具象與抽象間并無轉化的間隙與違和。呂品昌表示:“無論是早期《阿?!废盗械健独壍男误w》、《璧》系列,追求膨脹形體的有機結合;還是早期《歷史景觀》系列到《金磚》系列,追求幾何形體與抽象孔洞在融合,再到《太空計劃》系列追求工業秩序與手工偶然的拼合……我的深層追求指向的并非外在的形式,而是雕塑本體的內核?!?/p>
觸摸世界-反視覺化的寓言 瓷 1800x100x6cm 2011
“金磚”no.2-1 鋼玉瓷 57x57x10cm 九塊 2016
《捆綁的形體no.5-1》 瓷 68cmx40cmx40cm 2016年
《捆綁的形體no.5-2》漢白玉 60cmx45cmx45cm 2016年
《捆綁的形體no.6》 瓷 50cmx45cmx30cm 2016年
《壁no.2.3.4》鋼、玉、瓷 73cmx72cmx15cm 2017年
《捆綁的形體no.8》漢白玉 90cmx35cmx40cm 2018年
《捆綁的形體no.11》漢白玉 150cmx14cmx12cm 2018年
《捆綁的形體no.12》 漢白玉 70cmx75cmx12cm 2016年
捆綁的形體no.3 鋼玉瓷 66x45x32cm 2016年
“復制”系列作品是呂品昌的最新實踐,藝術家在這些作品里探討了當今在數字技術支持下的工業復制與原型的關系。在呂品昌看來,手工操作的過程總能激起無限的創作欲望,因此,他將原本的完成品復制轉換到對創作過程的瞬間固化,從而以雕塑的形式為藝術家的主體創造性在大工業復制的背景上建立起一座豐碑。
復制no.1 驥 鑄鋁 430x170x290cm 2017
復制no.2 桌 鑄鋁 350x210x142cm 2017年
《太空計劃no.3》金屬 2006年
《太空計劃》金屬 500cmx300cmx300cm 2008年 中央美院美術館
太空計劃 陶、金屬 展示面積1000x1200cm 2004年至2020年
《宅家日記—2020.2.8遙祭英雄》泥塑 2020年
(來源:國際公共藝術研究)
藝術家簡介
呂品昌,1962年出生于江西上饒,1982年畢業于輕工業部景德鎮陶瓷學院雕塑系,1982—1983年浙江美術學院雕塑系學習深造;1988年獲碩士學位?,F任景德鎮陶瓷大學黨委副書記、副校長(主持行政工作);江西省美術家協會主席;中國城市雕塑協會副主席;中國美術家協會理事、國家重大主題美術創作委員會委員、中國美協雕塑藝術委員會副主任、秘書長;全國城市雕塑指導委員會藝委會委員副主任;中國雕塑學會副會長;中國文促會陶瓷專業委員會主任/雕塑專業委員會委員;中國藝術研究院中國雕塑院特聘雕塑家;中國國家畫院雕塑院特聘雕塑家。曾任中央美術學院造型學院副院長、雕塑系主任。1992年起享受國務院“政府專家津貼”;國際陶瓷協會(IAC)會員。