丁乙，中國代表性的抽象藝術家，35年來一直用“十”字創作抽象畫。近年，他卻用“十”字畫西藏的雪山、青島的大?！伦鞲且怨枢l寧波的星空為靈感，描繪星座和宇宙。
10月下旬，丁乙新展“故鄉與旅程”在寧波開幕，意為從故鄉出發和回歸，也展現了丁乙在世界各地的創作足跡。展出作品中，既有他標志性的“十示”代表作和新的“星座”系列，也有他極具實驗性的紙本創作、圖像日記般的“旅行筆記”，以多元視角生動講述著不斷變化的“十”字。
丁乙在故鄉寧波
新展的主題是“故鄉與旅程”，聊到故鄉，丁乙說有種疏離感，一種熟悉又陌生的感覺。近年，他多次回到老家，變化很大，但他對童年里的故鄉依然記憶猶新。
每次過年回老家，父親會帶他們坐船，從上海出發，晚上才到達寧波港。下了船要坐三輪車到內港的碼頭，繼續坐船，路過老家段塘，再往前走就是皇古嶺鎮，丁乙在這有過快樂的童年時光。
漫長的水路，對小時候的丁乙來說反而是處處驚喜的旅程，看著船駛出港口，離開城市的燈光，航行在一望無垠的大海上，唯有星星和海浪的聲音。
丁乙，“旅行筆記”，中國寧波，2022，紙上水溶性彩色鉛筆，19×27cm
丁乙個展“故鄉與旅程”現場，2023，華茂藝術教育博物館
丁乙個展“故鄉與旅程”展覽現場，2023，寧波美術館
“對于寧波的記憶，水和天有著極強的關聯?！彼嫷膶幉ā奥眯泄P記”，畫面中水天一色。
丁乙個展“故鄉與旅程”展覽現場，2023，寧波美術館
丁乙，《十示2022-17》，2022，椴木板上丙烯木刻，360×240cm
新展的展覽空間之一寧波美術館，由老碼頭改建而成，正是丁乙小時候坐船登陸的港口。
童年的故鄉記憶在這次展覽中，被轉化成新系列“星座”。小時候從上海坐船回寧波，看過的深藍色的海和星空，變成畫面里變幻的藍色背景，不同藍色系呈對角線分布，還有如流星劃過天際般的斜線?！耙环N對角線的、往宇宙無限沖刺的感覺?！?/p>
藍色背景上是白色的幾何星座，丁乙從已有的星座中挑選了那些適合“十示”系統的，如巨蟹座、天秤座等等，并將其抽象、幾何化，變成能用直線表達的形態。展覽特意搭建了圓弧形的黑色空間，單幅的“星座”仿佛在其中閃爍著。
丁乙，《十示2022-27》，2022，椴木板上丙烯木刻，240×240cm
丁乙，《??2022-16》局部，2022，椴木板上丙烯木刻，360×480cm
丁乙還用不同顏色層層覆蓋在木板上，刀刻的角度不同，不同底色的斜切面被呈現出來，藍色和粉紅、紫色、綠色……互相融合，色彩豐富的點狀刻痕，帶來星空的閃爍感。
而線條互相交織，富有節奏的“打斷”，讓其或長或短，極具律動。
畫面里總有無數細節吸引你深入，而遠觀又能感受到星空的遼闊。
丁乙，《十示2022-4》，2022，椴木板上丙烯木刻，240×360cm
“丁乙：流動的無限”展覽現場，西海美術館，2022，攝影：王聞龍
“十示星系”展覽現場，深圳市當代藝術與城市規劃館，2023
寧波的“星座”系列，和他畫的夜空下的珠峰、青島的星辰大海相呼應?！敖┠暌恢痹诋嬘钪?，在宇宙這樣一個大的命題里面，發現很多地域的可能性?！?/p>
剛在深圳個展中展出的“生靈”系列和“星座”系列，有著相似的構圖和元素，討論著宏觀的命題——“人”。中心線分割出天和地，深紅色、黑色的點和線條，象征著人類的歷史、戰爭、命運。
丁乙，《??2017-B4》展覽現場，華茂藝術教育博物館，2023
丁乙，《十示2023-B3》，2023，宣紙上礦物顏料、色粉、炭筆、鉛筆、丙烯，350×720cm
不難發現，丁乙近年的新作不再是早期純理性的抽象，你可以在其中看到具體意像，它們與藝術家的生活體驗、回憶息息相關，但同時又被轉化為抽象的符號，討論宏觀的主題。抽象似乎可以很宏大，也可以具體而生動。
面對人們對他轉向的疑惑，他很坦然，“不要把所謂的抽象定位成一個古板的、不能發展的、原教旨的抽象，它應該是多面的，它可以有真情實感在里面，而不是僅僅探索所謂抽象的核心，它也可以模糊抽象的邊界，有更多的可能性?！?/p>
丁乙在上海美術館的“今日藝術作品展”現場，1988
丁乙，《十示Ⅱ》展覽現場，寧波美術館，2023
寧波是一座歷史悠久的港口城市，丁乙也和很多寧波人一樣，從寧波出發去往世界各地。
展覽的另一主題就聚焦在“旅程”上，是人的旅程也是作品的旅程。其中，版塊“城市的足跡”勾勒出丁乙作品參加不同展覽的旅程，也呈現出“十示”變化的脈絡。
一幅創作于1988年的彩虹七色《十示Ⅱ》，是長達30多年“十示”系列的開端，這幅畫完成的同年，就入選了上海美術館舉辦的“今日藝術作品展”。曾在玩具廠工作的丁乙，以印刷的標尺符號“十”字為靈感，用尺子、膠帶畫出直線，追求純粹理性的抽象。與當時的“中國傳統文化熱”和流行的西方現當代藝術，保持著距離，他走了一條完全不同的路。
丁乙在威尼斯雙年展現場自己的作品面前，1993
接著，作品參加“中國前衛藝術展”、1993年威尼斯雙年展，這些展覽將丁乙的創作帶往國際舞臺。丁乙回想起當時參展，笑道，當時國內的畫材不豐富，2米長的畫布很難找到，為了參展的大畫，他還用賓館的床單作畫布。
丁乙個展“故鄉與旅程”展覽現場，2023，寧波美術館
丁乙，《十示1991-3》，1991，布面丙烯，140×180cm
丁乙，《??2007-10》，2007，成品布?丙烯，200×280cm
透過作品我們可以看到，他從用標尺到手繪，用炭筆、粉筆、熒光色顏料，以格紋布作底，后來他還開始木刻的形式，從刻“十”字到“發掘”出不同層次的色彩。
持續30多年的“十示”，不是單純地重復，而是不斷變化、持續更新的。
丁乙將自己的創作分為“平視”“俯視”“仰視”階段，在“平視”階段，他完成了對西方抽象的整體認識。在“俯視”階段，他用熒光色表現城市化，如同在城市上空俯視車水馬龍的景象?！艾F階段仰視，通俗來說就是去看天、看更大的世界?！标P注浩瀚宇宙、不同文明和人類命運。
丁乙，《草圖13件》，1987-1989，紙上丙烯、鉛筆，多種尺寸
在華茂藝術教育博物館展出的“紙本的歷史”版塊，與寧波美術館展出的這些作品形成呼應。我們可以看到第一批“十”字系列的草圖；和使用格紋布作畫相對應，那一時期丁乙在有格子的制圖紙上進行紙本探索。
早期草圖之后，丁乙再也沒畫過草圖，每張大畫都是在腦中構思。紙本作品是完整的獨立創作，只是相比于大畫來說，更具實驗性?！凹埳献髌穾椭闳ふ乙环N方向，作為思維的拓展?！?/p>
丁乙，《幾何方格》，2011，宣紙冊頁上彩色鉛筆、墨，32×620cm
丁乙在藏紙上的創作
展出的長達數米的長卷，“像十字的元素表、《芥子園畫譜》……如何將十字還原到‘詞根’，尋找圓與方、黑與白、幾何與結構的豐富關系?！辈哒谷舜逘N燦舉例道。
同時，紙本創作中可見丁乙的材料探索。他畫過手工紙、宣紙、藏紙、瓦楞紙等等，不同材料激發了新的繪畫語言形成。
丁乙，《十示1995-B63》，1995，瓦楞紙上粉筆、彩鉛、炭筆，60×79.5cm
丁乙個展“故鄉與旅程”展覽現場，2023，華茂藝術教育博物館
瓦楞紙有彈性和厚度，與硬質的粉筆和炭筆碰撞會產生不一樣的質感，同時這些粉末材料，在噴膠定型時會“炸”開，形成煙花般的顏料細碎。展出的瓦楞紙系列還以傳統四條屏的形式出現，而畫中元素是丁乙經典的符號。
如同策展人崔燦燦在展覽前言中所寫，紙本創作“它既是對架上的實驗與修正，亦是我們重新看待‘十’字時的生動介質，丈量得到標尺?！?/p>
丁乙在金山嶺阿那亞，2023，攝影：楊錦龍
除了作品的旅程之外，丁乙自己也酷愛旅行。
展覽尾聲，“旅行筆記”版塊就由丁乙在世界不同地方旅行時畫下的隨筆組成。丁乙在旅途中，晚上都會在酒店里畫些小畫，用方格、“十”字等個人符號，記錄下對不同地點的印象。華茂藝術教育博物館的展廳里，不同城市的旅行筆記，像酒店大堂的時鐘，依次排開，一下子有了旅行的氣氛。
丁乙個展“故鄉與旅程”展覽現場，2023，華茂藝術教育博物館
丁乙，“旅行筆記”，希臘雅典，2016，硬紙板上彩色鉛筆，22.5×32cm
丁乙，“旅行筆記”，中國寧夏固原，2023，紙上水溶性彩色鉛筆，19×27cm
開羅的金字塔變成筆記里的三角形，雅典神廟變成幾何方框；理性的包豪斯建筑被提煉為簡潔的射線；印度旅行筆記中還有格外艷麗的色彩，讓人想到鮮艷的織物和濃郁的香料味；筆記里的伯明翰似乎大霧彌漫；關于西藏的筆記，則讓人想到藍色的湖泊、磚紅色的建筑。
有風土人情，也有天氣變化、地域特征，旅行中隨性輕松的紀錄，展露出正式創作之外，更為多元、活潑的面貌，也讓我們借此從一個微觀、生動的視角走近丁乙的創作和生活。
丁乙在珠峰大本營，圖源：萬瑪扎西
“在工作室，工作強度很大，基本上是屬于勞作型的，下午1、2點來，凌晨4點多走，思考的時間會被壓縮。但旅行有時候是釋放，可以邊走邊想，同時變化的景觀也會帶來刺激，促使你加速思考?！?/p>
“實際上我沒有度假的時間，我基本上都是工作，但第三世界國家是專程去的，那一個階段在思考不同文明的過往和當下，感受人類文明的發源地，所以很向往這些地方。像古巴我去過兩次，特別是他們的首都哈瓦那，曾經很繁華的都市，你可以看到無窮無盡的西班牙式的建筑，30年代DECO風格的老爺車?！?/p>
丁乙個展“故鄉與旅程”展覽現場，2023，寧波美術館
丁乙，《十示2016-B10》細節圖，2016，手工紙上粉筆、炭筆，500×1185cm
“這些旅行實際上拓寬了我對整個世界的理解，我有生以來最大的一張紙上作品，畫的是一張新的世界地圖，很浩瀚，有不同的板塊，沒有中心，很多璀璨、輝煌的顏色，那是曾經遺留下來的文明，它們還在照耀著人類?！?/p>
丁乙在工作室創作
采訪前一天，丁乙的深圳個展剛閉幕，他馬不停蹄開始準備即將開幕的新展。采訪休息間隙，他都在和團隊討論展覽細節，不時快速走過去調整作品，忙碌而高效。
一年兩個大型個展，是丁乙近年的節奏，而且每個展覽都有大幅新作?！坝辛诉@些大的展覽，你必須要畫一批新的作品，必須要很好地把它展示出來，所以你會給自己加壓。我會用持續的工作來促進我的狀態?！?/p>
“我從不考慮辦一個回顧展，或者巡回展，每一個展覽都有新的作品，讓自己也不斷地去發現新的可能性，有持續的變化，這是我的目標?！?/p>
（來源：一條藝術）
藝術家簡介
丁乙（Ding Yi），原名丁榮，當代抽象藝術家、策展人。1962年出生于上海，1980-1983年在上海市工藝美術學院就讀裝潢設計專業，1990年從上海大學美術學院國畫系畢業。1990年任教于上海市工藝美術學校，2005年任教于上海視覺藝術學院?，F工作和生活于上海。
